Bailo por dentro

TÍTULO ORIGINAL: Inside I'm dancing

AÑO: 2005

DURACIÓN: 100 min.

PAÍS: Francia, Reino Unido, Irlanda

DIRECTOR: Damien P'Donnell

GUIÓN: Jeffrey Caine

REPARTO: James McAvoy, Steven Robertson, Romola Garai, Brenda Fricker

PRODUCTORA: Coproducción GB-Irlanda-Francia

GÉNERO: Drama / Discapacidad

SINÓPSIS:

   Bailo por dentro cuenta la historia de Michael (Steven Robertson), un joven de 24 años que padce parálisis cerebral y reside desde hace mucho tiempo en el Centro Residencial Carrigmore para discapacitados que dirige Eileen (Brenda Fricker). Su vida se transforma cuando se instala en el mismo centro el rebelde Rory O'Shea (James McAvoy). Michael se queda asombrado al descubrir que Rory, que solo puede mover su mano derecha, es capaz de entender su casi ininteligible forma de hablar El carácter dinámico y rebelde de Rory sirve para espabilar a Michael, lo que le lleva a conocer el mundo que hay más allá de Carrigmore.

   Juntos consiguen vencer al sistema y se instalan en un piso. Contratan a la hermosa Siobhan (Romola Garai) como su ayudante personal, para que cocine, limpie y se ocupe de sus necesidades. La chica se convierte pronto en un elemento esencial para que los os chicos tengan éxito en su intento de llevar una vida independiente; pero ella también empieza a darse cuenta de que su responsabilidad, por muy gratificante que le resulte, le trae muchas complicaciones.

   Bailo por dentro es la historia de lo que ocurre cuando dos jóvenes frustrados, ambiciosos y románticos, empeñados en vivir una vida plena, se deciden a darse la oportunidad de intentarlo.

VALORACIÓN:

(Laura Gómez)

   Bailo por dentro es una película que no creo que deje indiferente a nadie.  Los protagonistas hacen tan buen papel, que en ciertos momentos, es difícil distinguir si es una historia de ficción o son discapacitados en la vida real.
    
   El fondo de la película es lo que más ha llamado mi atención: el tesón y la valentía que demuestran los dos jóvenes en su búsqueda de sus derechos y sus ilusiones, las ganas de enamorarse y de divertirse (como cualquier joven a esta edad),... La lucha por hacerse un hueco en el mundo y el deseo de formar parte de él. 

   Creo que es un film muy útil para concienciarnos sobre las necesidades y la realidad de las personas con limitaciones físicas, como se sienten, y las dificultades con que se encuentran a la hora de conseguir ciertas cosas que cualquier persona sin esta discapacidad, tenemos al alcance de la mano de forma sencilla y sin ninguna complicación.

   Una invitación a la reflexión y una moraleja para todos: "Vive cada minuto como si fuera el último".


(Marian Roales)

   Comparto opinión con mi compañera: una excelente película para la reflexión.

   Estamos acostumbrados a ver como se trata, o incluso a hacerlo nosotros mismos, el tema de la discapacidad desde un punto de vista dramático: cuántas cosas tienen que pasar, qué problema se les viene encima a las familias, qué gasto va a suponer su tratamiento de por vida,... ; o desde un punto de vista paternalista: pobrecito, qué pena me da, qué lástima de vida va a tener, pobres padres,... ; o incluso desde un punto de vista agradecido: menos mal que no me ha tocado a mi. 

   Sin embargo todas estas visiones no son más que distintos enfoques desde los que mirar la discapacidad. Lo que no estamos acostumbrados es a mirar más allá de la discapacidad y tratar a esas personas como personas, que es su principal esencia: personas con los mismos problemas que los demás (aunque su discapacidad añade algunos más); personas con amigos, con desencuentros con sus familias, con ganas de disfrutar, de salir, de enamorarse,... personas. 

   Y eso es precisamente lo que vemos y debemos aprender de este film: mirar más allá de los problemas, más allá de las carencias, más allá de las apariencias, más allá del consumo y el consumismo, más allá de las etiquetas que esta sociedad, donde lo que más importa es el envoltorio, nos coloca.
          
   Y, una vez tendida la mirada al frente, vivir también más allá, como si cada segundo pudiese ser el último, porque puede serlo, como si cada pequeña experiencia, cada rutina diaria, fuese el acontecimiento más grande de nuestra vida.

(Jenny Pastrián)

   Básicamente comparto las opiniones de mis compañeras. Esta película, como hemos visto, trata la discapacidad física desde el punto de vista de unos jóvenes ansiosos de libertad y de emancipación. Se aprecia una fuerte amistad entre los dos protagonistas y con una gran compenetración. Por ejemplo, es en el caso de la comunicación con otras personas por parte de Michael (Steven Robertson), que necesita a Rory (James McAvoy) para poder comunicarse con los demás. 

    En la película se tratan temas de la vida cotidiana de unos jóvenes desde su situación: la búsqueda de la independencia, salir de la residencia de discapacitados, divertirse e incluso se abordan temas de sexualidad. Cabe destacar, que el camino para conseguir las metas que querían no era fácil, y tampoco que conseguirían todo lo que quieren. Pero eso, como a cualquiera le puede pasar. 

    Con esta película nos debemos dar cuenta, que se esté en la situación que se esté, hay que tira hacia adelante, sin estancarnos en las lamentaciones y lo negativo. En cualquier situación siempre hay algo bueno.

(Covadonga Ríos)

   Se trata de una película que combina momentos divertidos y desenfadados con otros más duros y dramáticos. A pesar de que los protagonistas están destinados a permanecer el resto de su vida en una silla de ruedas, lo cierto es que no dejan de ser dos jóvenes adolescentes que tienen las mismas ilusiones y ganas de descubrir el mundo que el resto (por eso bailan por dentro).

A lo largo de la película, vemos cómo son capaces de "ver el vaso medio lleno" y tratan de vivir su día a día de la manera más normal posible. Se niegan a ser diferentes por el hecho de estar en una silla de ruedas y luchan por tener los mismos derechos y experimentar las mismas situaciones que el resto de la gente.

"Bailo por dentro" es la lucha entre dos jóvenes que quieren demostrar al mundo que son PERSONAS y no discapacitados, y merecen que la sociedad les trate como tal.

"María y yo" (La película)

   El pasado 12 de diciembre, se proyectó en la Escuela Universitaria de Magisterio de Zamora, dentro del ciclo de 'Cine y Discapacidad', la película "María y yo". Asistimos a esta proyección con la película ya visionada en casa y con un interés especial.

   En otras dos de nuestras asignaturas, Atención a la Diversidad y Psicología de las Dificultades de Aprendizaje, hemos realizado un extenso trabajo sobre la 'Diversidad funcional por trastorno autista', que es el trastorno que desarrolla este film, por lo que nos resultaba aún más atrayente. Pero también teníamos una pequeña responsabilidad, y es que, debido a nuestra implicación con este tema, íbamos a participar en el debate posterior sobre la película y sobre este TGD junto con miembros de la Asociación de padres de personas con Autismo y/o TGD de la provincia de Zamora.

            
   Si bien es cierto que en principio nos sentíamos un poco inquietadas por ello, finalmente todo resultó muy bien, pues cada uno opinó en función de lo que conocía.

Título: María y yo

Título original: María y yo

Basada en el libro: María y yo

Dirección: Félix Fernández de Castro

País: España

Año: 2010

Duración: 80 min.

Género: Documental, Familiar, Biográfico

Reparto: Miguel Gallardo, María Gallardo, May Suárez, Pepe Suárez, Vanessa Castellano, Daida Martín, Felisa Pérez Ruiz, Miguel Pizarro Lorenzo, Micaela Cabrera, Guacy Ramírez Viera, Fiamma Vizcaíno Fleitas, Jorge Sánchez Jinorio, Alberto Santana García, Kevin Berrio Santana, Álvaro Ruiz Rojas, Yuneida Jiménez Sosa

Distribuidora: Bausan Films

Productora: Bausan Films, Generalitat De Catalunya Institut Catala De Les Industries Culturals (ICCA), Televisión Española (TVE), Canal+ España, Pelis Chulas

Agradecimientos: Antònia Font, Pascal Comelade, Vetusta Morla

Animación: Miguel Gallardo

Cómic original: Miguel Gallardo

Departamento editorial: Enara Calleja

Dirección: Félix Fernández de Castro

Efectos visuales: Mariona Omedes

Fotografía: Sergi Vilanova

Guión: Félix Fernández de Castro, Ibon Olaskoaga

Montaje: Ibon Olaskoaga

Música: Pascal Comelade

Producción ejecutiva: Andrés Luque, Iñigo Trojaola, Jordi Ambrós

Sonido: Dani Zacarías, Daniel de Zayas, Elena Coderch, Enric Triviño, Joan Redondo, Juan Sánchez 'Cuti'

Sinopsis:

   María vive con su madre, May, en Canarias, a 3000 km de Barcelona, donde vive su padre, Miguel Gallardo. A veces, Miguel y María se van juntos de vacaciones a pasar una semana en un resort del Sur de Gran Canaria, un escenario un tanto inhabitual que no suele acoger entre sus huéspedes a un padre solo con una hija de catorce años que padece autismo. Esta es la historia de uno de esos viajes, y sobre todo, un relato original y lleno de humor, ironía y sinceridad sobre cómo se convive con una discapacidad.

Personajes principales:

María Gallardo

   Tiene 14 años y padece autismo. 

   Decir que alguien tiene autismo es, como veremos en la película decir muy poco, puesto que se trata de un trastorno en el que existen muchos grados y matices diferentes según cada afectado. María, como muchas otras personas con autismo, tiene una capacidad increíble para recordar nombres, lugares y personas. 

   También tiene una predilección por las listas y una mayor facilidad para la comunicación visual que para la verbal, lo cual es una enorme ventaja, sobre todo si, como en el caso de María, eres hija de un dibujante de comics e ilustrador reconocido internacionalmente.

Miguel Gallardo

   Es el padre de María, dibujante de comics e ilustrador. Tiene un pasado ilustre como creador de personajes como Makoki, Buitre Buitaker, El niñato, Tio Emo, Perico Carambola,... Vive en Barcelona y desde hace algunos años viaja periódicamente a Canarias, donde vive su hija María, para pasar temporadas con la niña.

   Su talento como ilustrador ha hecho que el dibujo sea una de las formas de comunicación preferidas entre él y su hija María. Miguel y María se pasan, literalmente, horas dibujando a todos sus parientes, amigos, profesores y compañeros de colegio. 

   Todo ello hace, además, que la vida diaria de este padre con su hija sea original y distinta, llena de humor y sinceridad, un punto de vista diferente. 

May Suárez

   Es la madre de María. Vive Canarias, de donde es originaria, con el resto de su numerosísima familia.

   May es, probablemente, la persona que conoce mejor a María y quien más tiempo pasa con ella, por lo que constituye la fuente de información más valiosa para conocer a la niña y las peculiaridades de su condición.

   Del mismo modo, es la primera persona a la que Miguel consulta cualquier plan para con la niña, como fue el caso del rodaje de esta película.

Valoración de la película:

(Marian Roales)

   Al ver esta película, una vez conocido a fondo el trastorno, me ha sorprendido bastante, puesto que trata la vida de esta niña desde un punto de vista diferente. No se centra en el 'drama' que la gente de fuera puede pensar que es vivir así o vivir con alguien así, sino que muestra la parte divertida, las peculiaridades que su trastorno le genera pero rompiendo con el estereotipo del autista.

   Esto puede ser también un arma de doble filo, que haga pensar el espectador que 'todo el campo es orégano' y no hay obstáculos que superar. Algunos de ellos se dejan entrever en la película: las dificultades para llegar a un diagnóstico, la vida diaria organizada y programada,... pero sin caer demasiado en lo duro y lo difícil; de hecho, la risa está garantizada, puesto que María es una niña, ante todo, muy divertida.

(Covadonga Ríos)

   Cuando nos dijeron que íbamos a ver un documental sobre una niña con trastorno autista, lo primero que pensé fué que seguro que era un documental más centrado en el dolor y sufrimiento, tanto de la persona que tiene el trastorno, como de la familia. Sin embargo, esa idea preconcebida fue poco a poco desapareciendo a medida que veía el documental. La vida de María es dura y diferente, pero también es alegre, sin complejos, llena de felicidad y amor. Nos muestra a una niña muy querida por su entorno, que le gusta reírse, disfrutar jugando con la arena y los papelitos de colores y relacionarse con ciertas personas. Para ella, los dibujos que hace su padre son como el "mapa vital" que le sirve para comunicarse con el exterior y para comprender un poco mejor el mundo.  

   Este  documental nos enseña el lado positivo de un trastorno; espero que algún director aproveche la idea y se ponga manos a la obra para mostrarnos el lado menos dramático y más esperanzador de otro. Una vez más, lo característico de una persona no es el trastorno en sí, si no, las posibilidades que tiene ese persona como ser humano.

 

(Jenny Pastrián)

   Al igual que a mis compañeras, esta película me ha descuadrado los esquemas que tenía. Me ha sorprendido la visión que han querido dar del trastorno, me parece muy adecuado que lo hayan realizado desde el punto de vista de lo que pueden hacer estas personas, y que no lo hayan enfocado desde lo que no pueden hacer.

   Me ha llamado la atención sobre todo, la facilidad y el interés que tiene María en los dibujos de su padre, y en los beneficios que le aportan a la niña, porque incluso cuando él no está para hacérselos insitu, ella usa los que tiene de antes y con ellos recuerda a toda su familia y a sus amigos.

(Laura Gómez)

   Me ha sorprendido gratamente la película. Coincido con mis compañeras al reconocer que fui a ver la película con la predisposición de que íbamos a encontrarnos con un drama sobre el autismo, pero no fue así. La película no intenta buscar la pena y la compasión en el espectador, como estamos acostumbrados a ver en las películas que tratan sobre discapacidad. Al contrario, María y yo nos muestra la cara buena de la moneda, aunque bien es cierto que sin olvidarnos de las dificultades derivadas de un trastorno como el autismo.  

   El documental desprende sencillez, realidad, humor y grandes dosis de cariño reflejado todo ello en la convivencia de un padre con su hija que nos abren las puertas de sus vidas, dejando al descubierto una entrañable historia de amor, de paciencia y de complicidad. Muy recomendable para abrir los ojos y darse un baño de humildad. 

   

   

Trailer de la película

"María y yo" (El libro)

Ficha técnica

 

Título Original: María y yo 

Guión: María Gallardo y Miguel Gallardo

Dibujo: Miguel Gallardo

Entintado: Miguel Gallardo

Color: Miguel Gallardo

Año de edición original: 2009

Editorial original: Astiberri

Género: Autobiográfico

Público recomendado: Todos

Contenidos: Acción (1), Amor (4), Lágrimas (2),  Risas (2),

           María y yo, como el propio autor dice, no es un libro escrito con la cabeza, sino con el corazón. Se tata de una sucesión de hechos en torno a su hija, María Gallardo, que padece trastorno autista.

   

          El guión de la obra es un viaje a Canarias, uno de los tantos que Miguel Gallardo realiza con su hija María y lo que ocurre en torno a él.

          A través de su hija, y mediante los dibujos, Miguel explica la vida de un niño autista, cómo se relacionan, cómo sienten, cómo aprenden,...

     

 

        El libro está a medio camino entre el cómic y el libro ilustrado, con unos dibujos con trazos simplistas que parecen, incluso, accidentales o descuidados. El propio Miguel Gallardo, en una entrevista realizada en 'Versión española' en TVE, explica el proceso por el cuál llega a realizar esa clase de dibujos, motivados por la necesidad de comunicarse con su hija.

       Si queréis conocer más sobre este ilustrador y su obra, podéis ojear su página web:

http://www.miguel-gallardo.com/

Pollock: la vida de un creador

Pollock: la vida de un creador (2000) 

Ficha técnica

Director: Ed Harris

Guión: Barbara Turner & Susan J. Emshwiller (Novela: Steven Naifeh & Gregory White Smith)

Música: Jeff Beal

Fotografía: Lisa Rinzler

País: Estados Unidos

Reparto: Ed Harris, Marcia Gay Harden, Tom Bower, Jennifer Connelly, Bud Cort, John Heard, Val Kilmer, Robert Knott, David Leary, Amy Madigan, Sally Murphy, Molly Regan, Stephanie Seymour, Matthew Sussman, Jeffrey Tambor, Sada Thompson, Norbert Weisser

Género: drama/autobiográfico

Sinopsis: Nueva York, años 40. Jackson Pollock y Lee Krasner, pintores y amantes, se encuentran en el centro del mundo artístico neoyorquino. Cuando contraen matrimonio, se trasladan al campo; ella abandona su trabajo para entregarse en cuerpo y alma al arte de Pollock, que empieza a crear una obra extraordinariamente original que lo convierte en el primer pintor moderno de los Estados Unidos. Pero la fama y la fortuna llegan acompañadas de dudas existenciales y episodios violentos.

Paul Jackson Pollock, (1912-1956), es considerado uno de los precursores del expresionismo abstracto y el artista norteamericano más influyente durante la segunda guerra mundial.

Artista atormentado, luchó durante toda su vida contra el alcoholismo. Esta adicción, fue en parte el motivo que le llevó a la destrucción.

Los expertos coinciden en que sus años de máxima creación fueron durante 1943y 1953, a partir de ahí, comienza su decadencia.

 Influenciado por artistas como Picasso, Miró o Kandinski, Pollock, experimentó con varias corrientes hasta encontrar su estilo propio. En sus inicios, vemos las influencias de Picasso, el surrealismo y el psicoanálisis jungiano junto con la cultura de los indios norteamericanos.

Comenzó a ser conocido gracias a la oportunidad que en 1943 le dio su amiga Peggy Guggenheim  para exponer su obra en su galería, siendo él el primer pintor norteamericano en hacerlo. Esta oportunidad junto con la aparición en un artículo de la revista Life titulado ¿Es Jackson Pollock el pintor vivo más importante de Estados Unidos?, fueron los trampolines que le lanzaron a la fama.

En cuanto a las aportaciones a al arte pictórico, Pollock abandona el pincel y el caballete.  Fue el creador de la técnica action painting (pintura de acción) que consistía en posicionar el lienzo (siempre de grandes dimensiones) a ras del suelo y utilizar los pinceles de forma rígida y con movimientos rápidos. Pollock se desplazaba alrededor del lienzo para generar ese movimiento. Esta técnica se centra en la expresión directa de los sentimientos del artista. Importancia del proceso como obra de arte y de la conexión entre pensamiento-acción.

Otra de las técnicas que utiliza es el dripping (goteando), para ello utilizaba los votos de pintura con una pequeña abertura en la parte inferior, para que la pintura se aplicara sobre el lienzo goteando, con movimientos bruscos y de dirección cambiante.

El uso del action painting y el dripping generan una estética de la acción, composiciones en las que no existe un sentido espacial ni el concepto arriba-abajo.

Además, Pollock usaba materiales que no se habían utilizado hasta entonces: pintura industrial, aluminio, esmaltes, cañas, trapos, arenas, cristales, etc.

El resultado de su obra no es un arte americano genuino, sino la expresión de su propia épocas, la expresión directa de sentimientos sin representación, es decir, la abstracción en estado puro

Valoración de la película

(Covadonga Ríos)

La película me ha gustado mucho. Me ha servido para conocer quién era Jackson Pollock (hasta ahora nunca había oído hablar de él) y su aportación al mundo del arte.

Refleja claramente cómo era la vida de Pollock, como persona y más tarde como artista.

La película está dividida en dos grandes partes: la primera, habla de los inicios de Pollock, la búsqueda de un estilo propio, los problemas con el alcohol y el noviazgo con Lee Krasner. La segunda, trata sobre Pollock como artista reconocido, su relación con la fama y su posterior decadencia.

El film refleja muy bien cómo eran los años 40, a través del vestuario, los escenarios, la decoración, el jazz, etc.

Destaca la impresionante interpretación de Ed Harris en el papel de artista atormentado. Creo que es un papel muy difícil de interpretar, ya que Pollock fue una persona también difícil: los problemas con el alcohol, sus inseguridades como artista, su obsesión por la pintura, su carácter solitario, su fuerte temperamento,…supone un actor que sepa estar a la altura. Es sorprendente el gran parecido físico que existe entre él y el verdadero Pollock. También me ha gustado mucho la actuación de Marcia Gay Harden en el papel de esposa (quien ganó un Óscar a la mejor actriz de reparto por esta película) Muestra cómo a pesar de que Lee Krasner era una artista conocida, abandona su carrera profesional para apoyar la carrera de Pollock. Su esposa fue clave para que él encontrara cierta estabilidad y que poco a poco su arte fuera reconocido.

Pollock fue un genio, un artista pero también un hombre enfermo, alcohólico y depresivo. Puede que sus cuadros reflejaran su caos interior; así percibía él la realidad, como un gran lienzo lleno de manchas de pintura.

 

(Jenny Pastrián)

La película en sí me ha parecido muy interesante, además de conocer la vida de otro pintor.

En cuanto a lo que más me ha llamado la atención de este artista es la técnica que inventó, desde luego es uno de los estilos que más me gusta.

Debemos mencionar que esta es una técnica de fácil realización, ya que cualquiera con unos botes de pintura y unos pinceles podría realizar un cuadro, eso sí, guardando las distancias con el creador.

Estas son algunas de las obras realizadas por Pollock, en ellas se pueden apreciar los trazados de los hilos de la pintura.

Esta técnica, incluso se ha llevado a las aplicaciones de las nuevas tecnologías, de hecho en el siguiente vídeo podemos ver cómo funciona en un teléfono móvil, así mismo se puede ver con la facilidad que se crea un diseño.

(Laura Gómez)

Una gran película que nos ha acercado a otro gran artista. He de reconocer que en principio, el film me pareció un poco lento y ambiguo. Los grandes silencios, me llevaban al desconcierto, pero durante el transcurso de la misma, fui abriendo mi mente y descubriendo que, como suele decirse, una imagen vale más que mil palabras.

Poco es lo que conocía de Pollock hasta que he visto la película. Tan solo me sonaba un poco su obra, con ese estilo tan característico suyo, eso sí, sin comprenderla. Pero ha sido ahora, después de conocer los detalles de su personalidad y sus problemas con la bebida, cuando al fin la he comprendido (o al menos un poco).

Lo que más me ha gustado de la historia es su genialidad y el amor incondicional de su esposa Lee Krasner. Por un lado, como todo gran artista, Jackson Pollock poseía ese don que caracteriza a todos los genios. Una genialidad que mezclada con grandes dosis de complejos, inseguridades y alcohol, llevan al pintor a alcanzar la más alta fama. Su obra refleja todo su sentir, sus miedos, frustraciones y un carácter perturbado que hacen de su obra algo único y personal.

Por otra parte, me ha llamado la atención el papel que su esposa tiene dentro de su vida. Un amor    incondicional que  se demuestra en el abandono de su carrera, en el apoyo al arte de su marido, y en su  tenacidad para que su amado Pollock se centrara de lleno en su tan ansiada búsqueda del éxito profesional.

En resumen, me ha parecido una buena forma de hacer la primera toma contacto con el arte moderno, además  de un buen ejemplo para entender la relación que existe entre un artista y su obra.

(Marian Roales)

Se trata de un film catalogado bajo el género de biopic o película biográfica. El término deriva de la combinación de dos palabras: biografía y fotografía.

Estas películas dramatizan la biografía de un personaje  o grupo importante, del pasado o del presente. Pueden comenzar desde su infancia, pero también concentrarse únicamente en los logros o en la carrera del personaje, así como en las condiciones sociales, políticas o históricas que rodean su vida y, por lo tanto, le condicionan.

Los biopics, debido a que los personajes retratados son personas reales, cuyas vidas son conocidas,  son uno de los géneros más demandados por los actores. Este género existe desde los primeros momentos del cine mudo.

El hecho de que el film esté rodado bajo este género, me ha ayudado a entender mejor la vida y, como consecuencia de ella, la obra de este genial pintor del que apenas retenía algunas imágenes. Si bien he de decir que, en algunas ocasiones, me he sentido como si me estuviesen presentando su vida en un reallity televisivo, con momentos y escenas que no despertaban mi interés. A medida que avanzaba la proyección fui comprendiendo la necesidad de conocer esos momentos en cuanto a que su obra no es sino un reflejo de su tormentosa vida. Y es, entonces, cuando la obra de Pollock comienza a tener significado para mí, cuando conozco de dónde proviene.

    En cuanto a Ed Harris, me parece todo un acierto tanto en dirección como en interpretación (por la que estuvo nominado al Oscar como mejor actor principal), sobre todo en los momentos en los que se centraba en la elaboración de una de sus obras como si se encontrase totalmente abstraído del mundo.