¡Feliz Año Nuevo!

Porque, con o sin príncipe,

siempre seremos princesas.

Feliz 2013!!!

¡Que en el Año que empieza todos 

vuestros sueños se hagan realidad!

Belenes de la Ciudad de Zamora (Marian Roales)

        La semana pasada dediqué una tarde a visitar algunos Belenes que se encuentran instalados por la ciudad de Zamora.

          En primer lugar acudí a la Iglesia de la Encarnación, a visitar "El hijo del carpintero", nombre que se le ha dado este año al tradicional montaje que lleva a cabo la Asociación Belenista "La Morana" bajo el soporte institucional de la Diputación Provincial y la colaboración de Caja Rural.

           El proceso para llevar a cabo este proyecto ha sido largo, tal y como aseguran desde la Asociación y a través de su página web, pues comenzó en el mes de mayo y ha sido realizado por un equipo de más de treinta miembros de la Asociación. El montaje de este año consta de una escenografía de más de setenta metros cuadrados que muestran con gran realismo histórico la vida cotidiana, la arquitectura, las costumbres, la vegetación y el paisaje de la Judea del siglo I, gobernada por Herodes el Grande. La Morana pone en cada detalle su buen hacer artesano con el fin de continuar impulsando la tradición belenista de Zamora.

       Cuenta, además, con una nueva propuesta, un pequeño espacio donde el visitante 'se cuela' en el taller del carpintero que da nombre a la exposición: "El Hijo del carpintero".

         Realicé algunas fotos, que a continuación publico, hasta que me encontré con el cartel que las prohibía; pero si queréis verlo con más detalle podéis acceder a la página web de La Morana, a la galería de fotos de la noticia en Laopiniondezamora.es o dar un paseo hasta la Plaza de Viriato y visitar directamente la muestra.

            Cuando salí, crucé la Plaza Mayor y me dirigí a la Calle San Torcuato a visitar el Belén instalado en la sala de exposiciones de Caja España-Duero.

            El belén de la entidad, obra también de "La Morana", es un montaje tradicional de inspiración hebrea y está compuesto por figuras del escultor José Luis Mayo Lebrija. La exposición está realizada con alcornoque natural, musgo, serrín y grava, con edificaciones de poliestireno expandido, tallado y policromado. La iluminación revela dos ambientes en el conjunto, el diurno y el nocturno, y destacan los juegos de agua y la antigua nana sefardí que acompaña musicalmente la visita.

           A continuación, mi paseo se alargó un poco, pues me dirigí hacia el Centro Comercial Valderaduey a visitar una exposición más.

      Esta también es obra de "La Morana", el primero de esta asociación que vio la luz este año. Se trata de un montaje tradicional ambientado en un pueblo hebreo y, al igual que el de Caja España-Duero, está realizado con poliestireno expandido, tallado y policromado.

 Las figuras proceden de los talleres de Olot y posee agua en movimiento.

"María y yo" (La película)

   El pasado 12 de diciembre, se proyectó en la Escuela Universitaria de Magisterio de Zamora, dentro del ciclo de 'Cine y Discapacidad', la película "María y yo". Asistimos a esta proyección con la película ya visionada en casa y con un interés especial.

   En otras dos de nuestras asignaturas, Atención a la Diversidad y Psicología de las Dificultades de Aprendizaje, hemos realizado un extenso trabajo sobre la 'Diversidad funcional por trastorno autista', que es el trastorno que desarrolla este film, por lo que nos resultaba aún más atrayente. Pero también teníamos una pequeña responsabilidad, y es que, debido a nuestra implicación con este tema, íbamos a participar en el debate posterior sobre la película y sobre este TGD junto con miembros de la Asociación de padres de personas con Autismo y/o TGD de la provincia de Zamora.

            
   Si bien es cierto que en principio nos sentíamos un poco inquietadas por ello, finalmente todo resultó muy bien, pues cada uno opinó en función de lo que conocía.

Título: María y yo

Título original: María y yo

Basada en el libro: María y yo

Dirección: Félix Fernández de Castro

País: España

Año: 2010

Duración: 80 min.

Género: Documental, Familiar, Biográfico

Reparto: Miguel Gallardo, María Gallardo, May Suárez, Pepe Suárez, Vanessa Castellano, Daida Martín, Felisa Pérez Ruiz, Miguel Pizarro Lorenzo, Micaela Cabrera, Guacy Ramírez Viera, Fiamma Vizcaíno Fleitas, Jorge Sánchez Jinorio, Alberto Santana García, Kevin Berrio Santana, Álvaro Ruiz Rojas, Yuneida Jiménez Sosa

Distribuidora: Bausan Films

Productora: Bausan Films, Generalitat De Catalunya Institut Catala De Les Industries Culturals (ICCA), Televisión Española (TVE), Canal+ España, Pelis Chulas

Agradecimientos: Antònia Font, Pascal Comelade, Vetusta Morla

Animación: Miguel Gallardo

Cómic original: Miguel Gallardo

Departamento editorial: Enara Calleja

Dirección: Félix Fernández de Castro

Efectos visuales: Mariona Omedes

Fotografía: Sergi Vilanova

Guión: Félix Fernández de Castro, Ibon Olaskoaga

Montaje: Ibon Olaskoaga

Música: Pascal Comelade

Producción ejecutiva: Andrés Luque, Iñigo Trojaola, Jordi Ambrós

Sonido: Dani Zacarías, Daniel de Zayas, Elena Coderch, Enric Triviño, Joan Redondo, Juan Sánchez 'Cuti'

Sinopsis:

   María vive con su madre, May, en Canarias, a 3000 km de Barcelona, donde vive su padre, Miguel Gallardo. A veces, Miguel y María se van juntos de vacaciones a pasar una semana en un resort del Sur de Gran Canaria, un escenario un tanto inhabitual que no suele acoger entre sus huéspedes a un padre solo con una hija de catorce años que padece autismo. Esta es la historia de uno de esos viajes, y sobre todo, un relato original y lleno de humor, ironía y sinceridad sobre cómo se convive con una discapacidad.

Personajes principales:

María Gallardo

   Tiene 14 años y padece autismo. 

   Decir que alguien tiene autismo es, como veremos en la película decir muy poco, puesto que se trata de un trastorno en el que existen muchos grados y matices diferentes según cada afectado. María, como muchas otras personas con autismo, tiene una capacidad increíble para recordar nombres, lugares y personas. 

   También tiene una predilección por las listas y una mayor facilidad para la comunicación visual que para la verbal, lo cual es una enorme ventaja, sobre todo si, como en el caso de María, eres hija de un dibujante de comics e ilustrador reconocido internacionalmente.

Miguel Gallardo

   Es el padre de María, dibujante de comics e ilustrador. Tiene un pasado ilustre como creador de personajes como Makoki, Buitre Buitaker, El niñato, Tio Emo, Perico Carambola,... Vive en Barcelona y desde hace algunos años viaja periódicamente a Canarias, donde vive su hija María, para pasar temporadas con la niña.

   Su talento como ilustrador ha hecho que el dibujo sea una de las formas de comunicación preferidas entre él y su hija María. Miguel y María se pasan, literalmente, horas dibujando a todos sus parientes, amigos, profesores y compañeros de colegio. 

   Todo ello hace, además, que la vida diaria de este padre con su hija sea original y distinta, llena de humor y sinceridad, un punto de vista diferente. 

May Suárez

   Es la madre de María. Vive Canarias, de donde es originaria, con el resto de su numerosísima familia.

   May es, probablemente, la persona que conoce mejor a María y quien más tiempo pasa con ella, por lo que constituye la fuente de información más valiosa para conocer a la niña y las peculiaridades de su condición.

   Del mismo modo, es la primera persona a la que Miguel consulta cualquier plan para con la niña, como fue el caso del rodaje de esta película.

Valoración de la película:

(Marian Roales)

   Al ver esta película, una vez conocido a fondo el trastorno, me ha sorprendido bastante, puesto que trata la vida de esta niña desde un punto de vista diferente. No se centra en el 'drama' que la gente de fuera puede pensar que es vivir así o vivir con alguien así, sino que muestra la parte divertida, las peculiaridades que su trastorno le genera pero rompiendo con el estereotipo del autista.

   Esto puede ser también un arma de doble filo, que haga pensar el espectador que 'todo el campo es orégano' y no hay obstáculos que superar. Algunos de ellos se dejan entrever en la película: las dificultades para llegar a un diagnóstico, la vida diaria organizada y programada,... pero sin caer demasiado en lo duro y lo difícil; de hecho, la risa está garantizada, puesto que María es una niña, ante todo, muy divertida.

(Covadonga Ríos)

   Cuando nos dijeron que íbamos a ver un documental sobre una niña con trastorno autista, lo primero que pensé fué que seguro que era un documental más centrado en el dolor y sufrimiento, tanto de la persona que tiene el trastorno, como de la familia. Sin embargo, esa idea preconcebida fue poco a poco desapareciendo a medida que veía el documental. La vida de María es dura y diferente, pero también es alegre, sin complejos, llena de felicidad y amor. Nos muestra a una niña muy querida por su entorno, que le gusta reírse, disfrutar jugando con la arena y los papelitos de colores y relacionarse con ciertas personas. Para ella, los dibujos que hace su padre son como el "mapa vital" que le sirve para comunicarse con el exterior y para comprender un poco mejor el mundo.  

   Este  documental nos enseña el lado positivo de un trastorno; espero que algún director aproveche la idea y se ponga manos a la obra para mostrarnos el lado menos dramático y más esperanzador de otro. Una vez más, lo característico de una persona no es el trastorno en sí, si no, las posibilidades que tiene ese persona como ser humano.

 

(Jenny Pastrián)

   Al igual que a mis compañeras, esta película me ha descuadrado los esquemas que tenía. Me ha sorprendido la visión que han querido dar del trastorno, me parece muy adecuado que lo hayan realizado desde el punto de vista de lo que pueden hacer estas personas, y que no lo hayan enfocado desde lo que no pueden hacer.

   Me ha llamado la atención sobre todo, la facilidad y el interés que tiene María en los dibujos de su padre, y en los beneficios que le aportan a la niña, porque incluso cuando él no está para hacérselos insitu, ella usa los que tiene de antes y con ellos recuerda a toda su familia y a sus amigos.

(Laura Gómez)

   Me ha sorprendido gratamente la película. Coincido con mis compañeras al reconocer que fui a ver la película con la predisposición de que íbamos a encontrarnos con un drama sobre el autismo, pero no fue así. La película no intenta buscar la pena y la compasión en el espectador, como estamos acostumbrados a ver en las películas que tratan sobre discapacidad. Al contrario, María y yo nos muestra la cara buena de la moneda, aunque bien es cierto que sin olvidarnos de las dificultades derivadas de un trastorno como el autismo.  

   El documental desprende sencillez, realidad, humor y grandes dosis de cariño reflejado todo ello en la convivencia de un padre con su hija que nos abren las puertas de sus vidas, dejando al descubierto una entrañable historia de amor, de paciencia y de complicidad. Muy recomendable para abrir los ojos y darse un baño de humildad. 

   

   

Trailer de la película

Arteterapia (Laura Gómez)

   La ARTETERAPIA es un tipo de terapia artística (o Terapia Creativa) en la que se utiliza el arte como vía terapéutica, además de ser una técnica para promover el desarrollo personal, la creatividad, el autoconocimiento y la expresión emocional. Se instrumenta con los distintos tipos de disciplinas artísticas (música, escultura, pintura, danza, teatro,...), según las necesidades de cada individuo; y tiene las siguientes características:

     - Se le da más importancia al proceso de creación, que al producto artístico final, ya que es en las limitaciones del proceso, donde pueden trabajarse las dificultades para simbolizar la experiencia de cada individuo.

     - Se le da gran importancia al desarrollo de la creatividad, ya que favorece el surgimiento de soluciones creativas en otras áreas de la vida de la persona.

   - Enfatiza en la creación espontánea sin importar la habilidad que se tenga, ya que o que se busca es lo expresivo.

   Entre los beneficios que se encuentran en la Arteterapia, se pueden destacar:

  - Permite a la persona expresar sus sentimientos, pensamientos e ideas de forma creativa.

   - Es una terapia dirigida a todo tipo de público, y no solo a personas con habilidades artísticas desarrolladas en gran medida.

    -  Es una buena alternativa para aquellas personas a las que les cueste trabajo expresarse, ya que permite dar rienda suelta a la creatividad para manifestar sus pensamientos y sentimientos.

   - Promueve el encuentro con uno mismo y con las emociones, pudiendo acceder a conflictos profundos que serían de más difícil acceso a través de la palabra.

    - Al crear, se propicia el acercamiento hacia los demás y nos hace crecer, expresándonos de maneras diversas y enriquecedoras.

   Las aplicaciones de este tipo de terapia son muy numerosas, como es en el caso de la rehabilitación, la educación y la salud mental, además de:

     - Personas que quieran profundizar en el conocimiento de sí mismos y mejorar su calidad de vida.

     - Personas con problemas sensoriales, físicos, motores o de adaptación social.

     - En casos de Síndrome de Down, autismo o Alzheimer.

    - Para captar la atención de niños con problemas de aprendizaje, emocionales, fobias, depresiones, miedos,...

     - Para controlar los síntomas del déficit de atención con hiperactividad (TDAH).

   - Para tratar adicciones, estados de ansiedad, depresivos y trastornos de alimentación e imagen corporal.

     - Es el control de estrés y refuerzo de la autoestima.

     - En pacientes con enfermedades prolongadas o terminales.

    - Refugiados, reclusos y personas con otros problemas de carácter social.

ARTETERAPIA EN LA ESCUELA:

   La arteterapia puede entenderse como un tipo de aprendizaje especial que trata tanto con el mundo interno de los niños como con su mundo social inmediato. Ayuda a desarrollar y a valorar todos los aspectos que se consideran de gran importancia en la educación integral: las relaciones interpersonales, el bienestar personal, la autoestima, la comunicación y el autoconocimiento. Es también un lugar seguro para el silencio y la reflexión, para la autoidentificación.

En los talleres de arteterapia, los niños aprenden a tomar  decisiones, se conocen entre ellos, ejercitan el control las emociones, asumen responsabilidades y aprenden a reflexionar.
En definitiva, toman las riendas de su vida, el control que les permita vivirla como propia.

 Existen asociaciones y colectivos, como es el caso de la Asociación Cultural Capacit@rte que tienen como objetivo el potenciar la creatividad de las personas, con y sin discapacidad, para mejorar su bienestar, su salud y su inclusión en la sociedad.

http://www.capacitarte.com
http://www.artedown.com
http://www.consumer.es/web/es/solidaridad/proyectos_y_campanas/2008/02/19/174695.php

Lectura de una imagen de publicidad estática (Jenny Pastrián)

    La marca de este producto es “JUST”. Este es un producto de jabón de manos. El medio en el que se ha encontrado esta imagen es el medio audiovisual (la web).

    En cuanto a la descripción, el eslogan es: “If you aren’t totally clean, you are filthy” (Si no estás totalmente limpio tú estás asqueroso).” Este texto está situado en la parte derecha inferior de la imagen, en uno de los puntos fuertes de la misma. También aparece la imagen del producto. Solo utiliza una tipología de letra y tiene un tamaño muy pequeño respecto a la imagen.

    La imagen es una foto, cuyos elementos principales son el niño y los bichos de la mano. Referente a la composición, el elemento más llamativo (los bichos) están de una forma diagonal, así se crea una sensación de inquietud. El eje es central y viene reflejado con el antebrazo del niño, creándose dos partes, la positiva la parte de la izquierda, en la que está el niño y la negativa donde están los bichos.

    Desde el punto de vista de la interpretación, el objetivo es causar impacto, cuya intención del eslogan es: comunicar que si tus manos no están limpias no están libres de gérmenes. Los estereotipos a los que está destinado el producto es a la familia en general. 

    Hay otras fotografías de la misma marca que intentan decir lo mismo, como son las que aparecen a continuación.

¡Feliz Navidad!

La felicidad es hacer lo que se desea y desear lo que se hace. No sueñes tu vida, vive tus sueños.

¡Feliz Navidad y próspero Año Nuevo!

Princesas sin corona.

200 Aniversario de los cuentos de los Hermanos Grimm

            Hoy, 20 de diciembre, se cumplen 200 años desde que se editara la primera edición de los cuentos infantiles populares recopilados por los Hermanos Grimm en 1812.

            Desde entonces, el libro ha sido traducido a más de 170 lenguas, se ha convertido en una de las cumbres de la literatura alemana, en pilar de la cultura infantil de todo el mundo y, desde 2005, los ejemplares manuscritos, en parte del Programa Memoria del Mundo de la UNESCO.

            En Alemania se prepara su celebración con varios actos: películas, concursos, exposiciones,... que se llevarán a cabo a lo largo del próximo año 2013, en que se cumplen, además, 150 años de la muerte de de Jacob Grimm (20 de septiembre) y de Ludwig Emil Grimm (4 de abril). Con el inicio del 2013 comenzará en Alemania "el año Gimm", cuyo epicentro se situará en la ciudad de Hanau, la cuna de los Hermanos Grimm.

            Muchas de las princesas Disney están basadas en sus cuentos; tenemos, así, a Blancanieves, Cenicienta (aunque la versión de Disney se asemeja más a la de Perrault) , La Bella Durmiente, Tiana o Rapunzel. Pero también otros famosos personajes como  Pulgarcito, Caperucita Roja, Hänsel y Gretel, El sastrecillo valiente, Los músicos de Bremen…

            

Los Hermanos Grimm

            Jacob Grimm (Hanau, actual Alemania, 1785-Berlín, 1863) y Wilhelm Grimm (Hanau, 1786-Berlín, 1859) eran los dos hermanos mayores de un total de seis, hijos de un abogado y pastor de la Iglesia Calvinista. Cuentistas y filólogos, son conocidos, sobre todo, por sus colecciones de canciones y cuentos populares, pero también por los trabajos de Jacob en la historia de la lingüística y de la filología alemanas.

            Estudiaron derecho, siguiendo los pasos de su padre, en la Universidad de Marburgo (1802-1806). Fue allí donde iniciaron una relación con C. Brentano, quien les introdujo en la poesía popular, y con F. K. von Savigny, que los inició en un método de investigación de textos que resultó ser la base de sus trabajos posteriores. Se adhirieron, además, a las ideas sobre poesía popular del filósofo J.G. Herder.

            Entre 1812 y 1822, los hermanos Grimm publicaron los 'Cuentos infantiles y del hogar', una colección de cuentos recogidos de diferentes tradiciones, que es habitualmente conocida como 'Los cuentos de hadas de los hermanos Grimm'.

            En 1829 se trasladaron a la Universidad de Gotinga y en 1840, invitados por el rey Federico Guillermo IV de Prusia, a la de Berlín, en calidad de miembros de la Real Academia de las Ciencias. Allí comenzaron un complejo trabajo para elaborar el 'Diccionario alemán'. Se trató de un trabajo (del que solo editaron el primer volumen) que requirió muchas colaboraciones y no concluyó hasta 1860. La obra se concluyó, finalmente, un siglo más tarde, en 1960.

Los cuentos de los hermanos Grimm

            Los 'Cuentos infantiles y del hogar'  fueron publicados entre 1812 y 1822, en tres volúmenes. La idea de elaborar una colección de cuentos populares se la dio la colección de cantos populares 'El cuerno maravilloso del niño', de Armin y Brentano.

            Los Hermanos Grimm realizaron esta obra con el propósito de que fuese un monumento erigido a la literatura popular, recogiendo de boca del pueblo lo que se había salvado de la gran producción medieval germánica y que constituía la tradición nacional que suponían perdida.

            Los textos se fueron adornando y, en ocasiones, censurando debido a su extrema dureza. Llegaban las críticas, de las que se defendían argumentando que sus cuentos no estaban dirigidos a los niños. Sin embargo, para satisfacer las exigencias del público burgués, tuvieron que cambiar y matizar los originales haciendo, por ejemplo, que la madre de Hansel y Gretel fuese una madrastra, porque abandonar a los niños en el bosque no coincidía con la imagen de una madre tradicional de la época, u omitiendo alusiones sexuales explícitas.

            Los 'Cuentos infantiles y del hogar'  están formados por 210 cuentos de hadas, fábulas, farsas, rústicas y alegorías religiosas, y sus personajes, hoy en día, son usados tanto en cine o televisión como teatro, ópera, historietas, pintura, publicidad, moda, fotografía,...

            La edición actual de las versiones originales de los Hermanos Grimm (1996 y 2004) fue publicada por Hans-Jörg Uther.

El Arte Belenista (Marian Roales)

            La historia del nacimiento de Jesús y todos los hechos que lo rodearon (la huida a Egipto, Herodes, la anunciación a los pastores, la adoración de los Reyes,...) son escenas habituales en estas fechas en muchos rincones del mundo, en lo que se conoce como 'El Arte Belenista'.  Inspirados en los evangelios y guiados por la imaginación, representan varias o una de las escenas citadas.

            Según el II Congreso Belenista Internacional celebrado en Roma en 1955, la definición de belén aceptada como tal fue aportada por el catalán Joan Amades: "Entendemos por pesebre (o belén) la representación plástica y objetiva del nacimiento de Jesús mediante la disposición de un país visto de manera panorámica, en el que se sitúa una diversidad de figuras móviles que se pueden mover y alterar de sitio a gusto del que hace el pesebre. Toda otra figuración de nacimiento del Mesías, representada en pintura, vidriería, bajo relieve o cualquier otra manifestación artística que no reúna las condiciones indicadas, no puede ser considerada como pesebre".

            Ya en el s.II se representaron temas del nacimiento de Cristo, como las que se encontraron en la Catacumba de Priscila, donde se ve por primera vez la Virgen con el Niño en brazos y junto a ellos el profeta Elías.

 

    

      Se dice que la primera representación de un belén, que se ha considerado como el origen del Belenismo, se remonta a la Nochebuena de 1223. San Francisco celebró la Eucaristía en una cueva dl pueblo italiano de Greccio donde se organizó un belén viviente con una mula y un buey.

            Respecto a los belenes realizados por el mundo, las referencias más antiguas datan de 1289 en Florencia. Se trata de un belén tallado en mármol blanco por Arnolfo di Cambio, arquitecto de la Catedral de Florencia. Parte de estas figuras aún se conservan en Santa María la Mayor de Roma.

            Durante los siglos XIV-XV los belenes eran fijos como el de Andrea della Robia en el Duomo de Valterra. Con el barroco se impulsó definitivamente el Arte Belenista que, con la incorporación del espacio escénico y el auge de la escultura se introducen en las casa señoriales.  Poco a poco fueron pasando a la burguesía y finalmente al pueblo desde donde se ha mantenido hasta nuestros días.

  

         Si bien es cierto que la cuna del Belén es Italia, España adoptó esta tradición y se convirtió en una gran trasmisora de la misma. Centrándonos, entonces, en España, el Belén es introducido por los franciscanos en el s. XV. El más antiguo que se conserva es el Belén de Coral en el Monasterio de las Descalzas Reales de Madrid. Está tallado en coral, plata y bronce y es de autor desconocido.

            Podemos destacar también al imaginero murciano Francisco Salcillo (s. XVIII) que realizó un belén por encargo del Marqués de Riquelme. Contaba con más de 900 figuras y se conserva en el Museo Salcillo de Murcia casi por completo.

            Los belenes en España, desde su inicio siguen una tendencia habitual: 'la policromía' bien sobre madera o sobre barro o arcilla, empleándose lienzo en algunos, como los de la escuela murciana. Los impulsores de este ate en la historia de España son, entre otros,  Fray Eugenio de Torices, La Roldana, Carlos III, Francisco Salzillo, la Escuela Murciana, la Escuela de Olot, la Escuela Granadina y la Escuela Jerezana.

          En la actualidad contamos con muy buenos y ampliamente conocidos y reconocidos imagineros: José Luis Mayo Lebrija, Martín Castells y Martí, los murcianos José Nicolas Almansa, los hermanos Griñán, Serrano, Amo, Guillén, Galán, Decorate y otros; en Granada tenemos a José Miranda y Jesús Jiménez continuador de la Escuela Barroca Granadina de su abuelo Rada, y Jerez con Pedro Ramírez Pazos, un maestro cada vez más destacado en la realización de Esculturas para el Belén.

            Haciendo un recorrido por las capitales de provincias cercanas, encontramos algunos belenes famosos:

         En el Museo Nacional de Escultura de Valladolid, se conserva esta Natividad del s. XV, obra de Alonso de Berruguete, que irrumpió también, como otros grandes tallistas, en el mundo del belén.

        También del s. XV es esta auténtica joya de la Catedral de León cuyos autores son desconocidos, pero, probablemente, centroeuropeos.

 

      Del s. XVII es el Belén de las Agustinas Recoletas de Salamanca. Está constituido por un conjnto de figuras napolitanas, regalo de Don Manuel de Zúñida y Fonseca, verrey de Nápoles, a su hija cuando iba a profesar en este convento.

"Las escuelas matan la creatividad". Sir Ken Robinson (Marian Roales)

            Ken Robinson nació en Liverpool (Inglaterra) en una familia de clase obrera. Cuando tenía 4 años contrajo la polio, lo que hizo que su familia se implicase en conseguir que pudiese completar su educación y no estuviese condicionado por su discapacidad. El apoyo de sus padres fue decisivo en su formación como persona, consiguiendo, no solo estudiar, sino llegar a obtener el grado de Doctor por la Universidad de Londres con una investigación sobre el drama y el teatro en educación.

         Se le conoce como educador, escritor y conferencista, además de un experto a nivel mundial en creatividad, educación y calidad de la enseñanza, innovación y recursos humanos.

            Su trabajo se ha enfocado, en su mayor parte, a investigar la importancia que tiene el arte en la educación formal.

            En 2003, por sus logros en las investigaciones sobre creatividad, educación y arte, fue nombrado caballero: Sir Ken Robinson.
             A continuación, voy a resumir una conferencia de Sir Ken Robinson en el Congreso Anual TED, de la que, además insero y recomiendo su vídeo.
           TED (Technology, Entertainment, Design) es una asociación dedicada a las Ideas dignas de difundir (Ideas worth spreading), conocida por sus congresos anuales (TED Conferenes) o sus charlas (TED Talks) dedicadas a temas tan diversos como la política, los negocios, la educación, la cultura, el arte, la tecnología,... donde han paticipado ilustres conferenciantes. Todas las charlas y conferencias están disponibles en http://ed.ted.com y su descarga es gratuita.

            En el Congreso del 2006, Ken Robinson, con su habitual toque de humor, ofreció a los asistentes "Las escuelas matan la creatividad".

            Los niños tiene verdaderos y extraordinarios talentos que, a medida que los educamos, van malgastando. Educar en la creatividad es tan importante como hacerlo para la alfabetización y debería tener un lugar similar en la educación. Los niños son creativos, se arriesgan, no tienen miedo, si no saben hacen el intento, pero se les educa para perder la creatividad, porque se convierten en adultos con miedo a equivocarse y, de este modo, pierden la capacidad de innovar. Si no te arriesgas nunca harás algo original.

            En un breve análisis de los sistemas educativos del mundo, concluye que existe una jerarquía similar: en la cima se encuentran las matemáticas y los idiomas, a continuación humanidades y el arte al final. Dentro del arte hay otra jerarquía, estando primero la música y el arte y después el teatro y la danza. Por ello, se educa a os niños de cintura para arriba, sin atender a sus cuerpos, como si estos fuesen solo un medio de transporte para sus cabezas.

            ¿Por qué ocurre esto? Porque los sistemas educativos siguen basados en aquellos que comenzaron en la industrialización, colocando primero las materias útiles para el trabajo y después el arte, que no daba de comer.

            Pero los tiempos han cambiado, antes un título te proporcionaba un trabajo y ahora necesitas maestría donde antes necesitabas una licenciatura. De modo que, gracias a la jerarquía de valores de los sistemas educativos, mucha gente buena piensa que no lo e,s porque en la escuela no fueron valorados por ello. Un ejemplo que nos relata: la historia de la coreógrafa Gillian Lynne.

            En resumen, la estructura de la educación cambia bajo nuestros pies, pero los sistemas educativos y la concepción de la riqueza de las capacidades humanas no. Es por ello que debemos repensar los principios fundamentales bajo los que educamos a nuestros hijos, viendo a nuestras capacidades creativas como la riqueza que son y viendo a nuestros hijos como la esperanza que son.

           

        Las  ideas  principales  de  esta conferencia se recorren de un modo muy original en el siguiente vídeo:

Paradigma del sistema educativo.